Archive for category: Exposicions passades de la Sala Delger

A partir del 6 de setembre.

El Museu Thermalia exposa a la Sala Delger “Dones, el nostre interior”, una exposició captivadora que explora els poders del cos femení a través de l’art de Pamela Lozano. Aquesta mostra aborda temes sovint silenciats per la societat, revelant la bellesa i el poder espiritual del Chakra Sacre.

Pamela Lozano, professora d’art, ceràmica i artista autodidacta d’origen argentí amb arrels italianes i basques, va redescobrir el seu art espiritual el 2016. Des de llavors, ha creat més de 16 sèries d’escultures i pintures que ha compartit en diverses exposicions a Barcelona i una internacional. Actualment, produeix i dirigeix el programa radiofònic “El Cor de l’Art” a Ràdio Caldes, on entrevista personalitats del món de l’art.

L’exposició “Dones, el nostre interior” ofereix una mirada profunda envers els poders del nostre cos que des del principi dels temps, la societat masclista ha intentat ocultar. Les escultures i pintures de Pamela exploren els tabús al voltant del cos femení, com la vulva i les seves funcions, qüestions sovint ignorades per la manca d’educació espiritual, psicològica i sexual.

Pamela es pregunta per què les dones sovint no coneixen el seu propi cos: què és el clítoris, on són les glàndules de Skene i Bartolino, o si durant l’excitació produïm “Aigua de Mar”. Aquesta informació, que ha descobert al llarg de la seva vida, l’ha expressat a través de l’art per mostrar la bellesa i el poder espiritual del Chakra Sacre.

L’exposició també tracta de la desigualtat en l’accés al coneixement del propi cos, comparant la vergonya de les visites ginecològiques amb la naturalitat de les visites a l’odontòleg. Pamela subratlla el poder creador del Chakra Sacre, una energia al·lucinant, empoderadora i transcendental que ens connecta amb l’Univers mitjançant el plaer.

A més, l’exposició aborda la mutilació genital femenina, denunciada per figures com Waris Dirie, i subratlla la importància de transmetre el coneixement sobre el cos i el plaer femení, tal com ho fan les ètnies ancestrals.

Per tota aquesta informació que ens ajuda a ser lliures i conscients de les nostres capacitats, Pamela ha creat aquesta sèrie d’escultures ceràmiques i pintures on l’ànima és la protagonista. A través de plomes que inspiren l’elevació espiritual en conjunció amb l’Univers, ens mostra que tots som part de l’AMOR.

Descobreix aquesta exposició única i acompanya’ns en un viatge de descoberta i empoderament femení.

@artecreado @pamelalozanoarte

Una exposició d’Isa Pitarch; Sílvia Pitarch; Txell Sedó.

Del 26 d’abril al 12 de maig.

Inauguració dia 26 d’abril a les 19.30h.

L’exposició ‘Akelarre’ ens endinsa al món de la mitologia de les bruixes. En algunes cultures, les bruixes han estat dones admirades com a deesses, però en d’altres sovint han estat injustament catalogades de monstres. Les obres reflecteixen la unió i l’equilibri entre la natura, la ciència i les dones.
El terme bruixa, en anglès witch, prové de wicce que significa dona sàvia, “xaman”, vident d’allò sagrat. No sempre s’ha acceptat aquest significat de la paraula bruixa i en èpoques com ara la de la Inquisició no es podia permetre que les dones fossin considerades intel·ligents de manera que es justificava la seva fiscalització afirmant que aquell poder de la saviesa no els era propi, sinó que procedia de l’acte sexual que realitzaven amb el diable, ja que una dona no podia actuar d’una manera racional sense intervenció externa.
Un altre aspecte que es va veure lligat exclusivament a les dones van ser els “Aquelarres”, en els quals les dones es reunien d’amagat a les agrupacions socials, religioses i polítiques de l’època. La bruixeria va ser un delicte pràcticament femení en la seva totalitat i qualsevol dona que mostrés certa independència podia ser considerada bruixa. Les dones que quedaven fora del control masculí o que estaven fora dels rols femenins eren considerades pertorbadores de l’ordre social establert i fàcilment podien ser acusades de bruixes. Les reunions ocultes eren l’única manera de poder ser lliures, però alhora assistir a un aquelarre era una aposta d’elevat risc que les podia portar a la forca, la foguera, la decapitació o la tortura.
Per fer memòria d’aquelles perverses execucions, l’exposició Akelarre vol fer tribut als milers de dones que van ser enviades a morir sota l’acusació de “bruixes”. Cadascuna de les obres rememora i dignifica alguna de les més de 40 mil dones que van ser executades arreu del món, víctimes de persecucions vinculades a les seves condicions professionals (llevadores, curanderes, mestresses de casa…), o bé per destacar per la seva intel·ligència, o per estar soles i amb herències, per enveges o senzillament per ser dones innocents i lliures.
Com a dones volem reivindicar el caràcter de bruixa que hi ha dins cadascuna de nosaltres i mostrar amb orgull el nostre poder, la nostra intel·ligència i la nostra llibertat.

Una exposició en tres mirades: Isa Pitarch, Sílvia Pitarch, Txell Sedó.

Leandra Porras (1952), de formació autodidàctica en els seus inicis i actualment seguint els cursos del Taller d’Art Municipal Manolo Hugué, experimenta amb totes les tendències pictòriques, però el seu medi natural és la pintura a l’oli. A la selecció, s’hi pot trobar una miscel·lània de la seva obra: art abstracte, figuratiu, paisatges, i fins i tot collages, amb barreja de materials de reciclatge diversos (sivelles de cinturó, roba o trossos de cartó) que li serveixen per experimentar en la recerca de noves textures.

Soc Nuria Rabaneda, nascuda a Barcelona. T’invito a explorar el captivador món de l’art surrealista i a endinsar-te en la meva ment creativa.

Amb els meus quadres intento arribar a un món imaginari i ple de misteri, fusionant elements de la realitat amb el fet fantàstic per crear obres que desperten emocions i reflexions en els qui les contemplen. A través dels meus quadres, transmeto altres visions i somnis més profunds, permetent que altres se submergeixin en les meves creacions i descobreixin noves perspectives del meu univers. La meva passió per l’art surrealista és evident a cada traç i detall meticulós, demostrant la dedicació i la passió per l’art.