Archive for category: Exposició en curs a la Sala Delger

Malgrat les diferents nacionalitats o cultures, els éssers humans tenim una cosa en comú, els sentiments i les emocions.
La nostàlgia, la melancolia, l’amor, el dolor, l’alegria…

Aquestes emocions són un retrat que llegim als nostres rostres, la natura dels pensaments subtils i el significat de l’ésser humà.

Es repeteix un anhel d’impressionisme, d’una emoció de la natura. Aquesta metamorfosi que representa la implementació de l’estat d’ànim, la força o la lleugeresa en la natura.

Una exposició de: Natalie Koch Buklanova.

Natalie Koch Buklanova. Pintora, arquitecta i pedagoga artística nascuda a Rússia, és una ciutadana mundial, havent viscut a diversos països: Rússia, Alemanya, França, Luxemburg, Catalunya. Sempre ha tingut curiositat per les diferents cultures i la seva bellesa. La seva formació sempre ha estat lligada al món de l’art i la pedagogia artística, ha realitzat diverses exposicions a diversos països i aquesta vegada ens apropa al seu art a Caldes de Montbui a la Sala Delger. I com ella sempre diu: “Al final del camí entenem que les arrels es troben on està la nostra pròpia ànima, on cadascú de nosaltres ha deixat el cor. Sempre tornem al lloc de l’amor.”

Horaris:

Inauguració dia 7/06/2024 a les 20h.

Dilluns, dimarts, divendres, dissabte: 11 a 13.30h i de 17 a 20h

Diumenge: 11 a 13.30h

Festiu de Sant Joan 24/06/24 d’11 a 13.30h i de 18 a 20h.

(Tancat dimecres i dijous)

Una exposició d’Isa Pitarch; Sílvia Pitarch; Txell Sedó.

Del 26 d’abril al 12 de maig.

Inauguració dia 26 d’abril a les 19.30h.

L’exposició ‘Akelarre’ ens endinsa al món de la mitologia de les bruixes. En algunes cultures, les bruixes han estat dones admirades com a deesses, però en d’altres sovint han estat injustament catalogades de monstres. Les obres reflecteixen la unió i l’equilibri entre la natura, la ciència i les dones.
El terme bruixa, en anglès witch, prové de wicce que significa dona sàvia, “xaman”, vident d’allò sagrat. No sempre s’ha acceptat aquest significat de la paraula bruixa i en èpoques com ara la de la Inquisició no es podia permetre que les dones fossin considerades intel·ligents de manera que es justificava la seva fiscalització afirmant que aquell poder de la saviesa no els era propi, sinó que procedia de l’acte sexual que realitzaven amb el diable, ja que una dona no podia actuar d’una manera racional sense intervenció externa.
Un altre aspecte que es va veure lligat exclusivament a les dones van ser els “Aquelarres”, en els quals les dones es reunien d’amagat a les agrupacions socials, religioses i polítiques de l’època. La bruixeria va ser un delicte pràcticament femení en la seva totalitat i qualsevol dona que mostrés certa independència podia ser considerada bruixa. Les dones que quedaven fora del control masculí o que estaven fora dels rols femenins eren considerades pertorbadores de l’ordre social establert i fàcilment podien ser acusades de bruixes. Les reunions ocultes eren l’única manera de poder ser lliures, però alhora assistir a un aquelarre era una aposta d’elevat risc que les podia portar a la forca, la foguera, la decapitació o la tortura.
Per fer memòria d’aquelles perverses execucions, l’exposició Akelarre vol fer tribut als milers de dones que van ser enviades a morir sota l’acusació de “bruixes”. Cadascuna de les obres rememora i dignifica alguna de les més de 40 mil dones que van ser executades arreu del món, víctimes de persecucions vinculades a les seves condicions professionals (llevadores, curanderes, mestresses de casa…), o bé per destacar per la seva intel·ligència, o per estar soles i amb herències, per enveges o senzillament per ser dones innocents i lliures.
Com a dones volem reivindicar el caràcter de bruixa que hi ha dins cadascuna de nosaltres i mostrar amb orgull el nostre poder, la nostra intel·ligència i la nostra llibertat.

Una exposició en tres mirades: Isa Pitarch, Sílvia Pitarch, Txell Sedó.

Cromàtica és un recorregut artístic per la vida de cinc artistes que des de ben petits han format part de l’escola el taller d’art Manolo Hugué.

Les obres que hi podem trobar han estat creades al taller d’art per aquests artistes durant el llarg dels anys, utilitzant quatre disciplines diferents: Escultura, dibuix i pintura, gravat i fotografia.

En aquesta exposició, es mostra els punts de connexió entre els artistes, les seves obres i l’edat que tenien quan les van fer.